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Jun 06, 2023

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Für Lily Wong sind Pflanzen mehr als nur Dekoration – sie sind mit Architektur und Menschen verbunden und könnten sogar als Haustiere betrachtet werden.

„Wenn man an Haustiere denkt, zum Beispiel an Hunde, nicht wahr? Man betrachtet sie nicht als Dinge, die einen Nutzen bringen, man hält Haustiere nicht einfach nur … man baut Beziehungen zu ihnen auf“, sagte Wong. „Gibt es eine Möglichkeit, Pflanzen, seien es Blumen, Sträucher, krautige Pflanzen oder Bäume, auf ähnliche Weise zu betrachten?“

Wong, die Harry Der Boghosian-Stipendiatin an der School of Architecture in diesem Jahr, hat die letzten acht Monate damit verbracht, ihre Forschung darüber fortzusetzen, wie Pflanzen in vielen Disziplinen eine Bedeutung haben können. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf der Produktion semitropischer und tropischer Pflanzenarten, die in Gebäuden ausgestellt werden. Diesen Mittwoch organisierte sie ein Symposium mit dem Titel „Haustierpflanzen“, bei dem es darum ging, Pflanzen aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Wong sagte, der Titel „Haustierpflanzen“ solle eine Beziehung zwischen Menschen und Pflanzen bezeichnen, die auf Fürsorge und nicht auf Nützlichkeit beruhe. Sie wollte die Idee einer Beziehung hervorheben, die nicht darauf basiert, etwas aus Pflanzen zu extrahieren.

Wong schloss ihr Grundstudium an der Parsons School of Design in NYC ab und studierte Architekturdesign. Anschließend ging sie nach Columbia, um Architektur zu studieren, und arbeitete schließlich sieben Jahre lang bei einem Unternehmen namens Weiss/Manfredi, wo sie an einem Projekt in Longwood Gardens in Pennsylvania arbeitete, das ihr Interesse an der Schnittstelle zwischen Pflanzen und Architektur weckte.

„Ich konzentriere mich auf verschiedene Gartenbaubetriebe, die tropische und halbtropische Arten produzieren, sowie auf die gesellschaftspolitischen und ökologischen Dimensionen dieser Räume“, sagte Wong. „Ich beobachte auch, wie Menschen durch Züchtung und Mutation neue Pflanzen erfinden.“

Ein Buch von Christopher Stone mit dem Titel „Should Trees Have Standing? Towards Legal Rights for Natural Objects“ inspirierte Wong, weil es fragt, ob Pflanzen im rechtlichen Sinne Rechte haben wie Menschen. Das Symposium soll Fragen darüber aufwerfen, wie Pflanzen und die Umwelt insgesamt Teil der Kultur sind, sagte Wong.

Wong sagte, sie wolle die ihr von ihrem Stipendium zur Verfügung gestellten Ressourcen nutzen, um mit den traditionellen Symposien auszubrechen. Durch die Änderung des Formats und die Fokussierung auf Leistung hofft sie, auf unterschiedliche Weise mit den Schülern in Kontakt zu treten.

Obwohl sich nicht jede Gruppe, die auf dem Symposium präsentiert, wie Nocturnal Medicine oder Cooking Sections, speziell auf Pflanzen konzentriert, so Wong, geht es ihnen allen darum, den kulturellen Umgang mit der Umwelt, insbesondere dem Klimawandel, zu verändern. Sie sagte, die Hauptfrage des Symposiums sei, wie Pflanzen als mehr als nur „grünes Zeug im Hintergrund“ betrachtet werden können.

Arlo Stone | Redakteur für digitales Design

Bei einigen Moderatoren projizierten Bildschirme Videos auf gegenüberliegende Seiten des Raums, sodass sich das Publikum im Zentrum der Präsentation befand. Für andere, wie die Ausstellung mit gebleichter Petersilie des Künstlers und Lehrers Tim Simonds, wurden die Körper des Publikums selbst zur Präsentation.

Aiden Ackerman, Moderator und Assistenzprofessor am SUNY ESF, sagte, dass der Marmorraum selbst eine Figur in der Präsentation sei. Er sagte, dass die Platzierung der Zuschauer direkt in der Mitte des Raumes die Grenzen zwischen Moderator und Publikum verwischt.

Er fügte hinzu, dass die Durchführung des Symposiums im Architekturgebäude sinnvoll sei, da Pflanzen Gestaltungselemente sein könnten. Die Präsentationen waren konzeptionell und voller akademischer Fachsprache, so dass der akademische Rahmen des Marmorraums ihre Diskussionen erleichterte. Für Ackerman bestand die Herausforderung darin, herauszufinden, wie man einen Raum mit Arbeiten bewohnen kann, die normalerweise auf einem Bildschirm liegen.

Der Künstler und Moderator des Symposiums, Michael Wang, sagte, dass traditionelle Symposien von der unkonventionellen Natur von „Haustierpflanzen“ lernen könnten. Durch die Einbindung des Publikums auf neue Art und Weise können Präsentationen eine tiefere Wirkung erzielen, sagte er.

„Eine reguläre Konferenz ist auch eine Aufführung“, sagte Wang. „Dies ist eher eine offene Einladung, zu entscheiden, wie man ein Publikum am besten einbezieht.“

Simonds, dessen Auftritt mit gebleichter Petersilie den Titel „We Make Temporary Vases“ trug, sagte, er habe an anderen experimentellen Symposien teilgenommen, darunter an einem in Yale mit dem Titel „Woraus besteht Grafikdesign?“ und schätze den anderen Stil des Symposiums am Mittwoch.

Bei Simonds' Performance bewegten er und seine Mitkünstler sich durch den Raum und formten mit ihren Körpern Formen, die sie später in Plastikfolie einhüllten und mit Wasser und Petersilie füllten, um das gebleichte Gemüse und seine Haltung im Wasser hervorzuheben.

„Das Faszinierende daran ist, dass es sich um eine Reihe von Aufführungen handelt und nicht um eine Reihe von Vorträgen oder eine Podiumsdiskussion, bei der die Arbeiten der anderen vorgestellt werden“, sagte Simonds.

Simonds wollte mit seiner Performance den Konflikt zwischen Fürsorge und Eigeninteresse darstellen. Indem sie sich selbst und ihren Körper in die Lage versetzen, sich um etwas anderes zu kümmern, werde die Bewegung der Darsteller beeinträchtigt, fügte er hinzu.

Ein Redner führt das Publikum während einer Klanglandschaftsaufführung in „Chaos Blossoms“ in eine geführte Meditation.Mit freundlicher Genehmigung von Max Walewski

Wong sagte, dass es beim Symposium insgesamt auch um die Befürwortung des Klimawandels gehe, was ihrer Meinung nach ein Konzept sei, das überlebensgroß und schwer zu bewältigen sei. Inspiriert durch den Philosophen Bruno Latour, der sagte, Empathie sei ein großes Problem im Diskurs über den Klimawandel, kam sie zu dem Schluss, dass es den Menschen helfen könnte, an der Diskussion teilzunehmen, wenn man Pflanzen auf eine persönliche Ebene reduziert.

Michelle Shofet vertritt Nocturnal Medicine, ein gemeinnütziges Designstudio, das sich zum Ziel gesetzt hat, angesichts einer ökologischen Krise spirituelle Widerstandsfähigkeit aufzubauen. Shofet führte ein Stück mit dem Titel „Chaos Blossoms“ auf, das mit einer Klanglandschaft und einer geführten Reise mit einer physischen Installation begann.

„Wir tun dies, indem wir Live-Events, Erlebnisse und Medien schaffen, die den Menschen dabei helfen, verschiedene Aspekte des Klimawandels zu verarbeiten und zu verstoffwechseln … auf sinnliche Weise“, sagte Shofet.

Shofets Präsentation konzentrierte sich auf umfassendere ökologische Beziehungen zwischen Arten und darauf, wie diese durch den Klimawandel durcheinander gebracht wurden. Sie hofft, den Menschen die Möglichkeit zu geben, sich mit Phänomenen in der Natur zu verbinden.

„Die Idee hinter dem Projekt ist, dass der Frühling in einer Zeit der Klimakrise nicht nur eine Jahreszeit ist, in der neues Leben erblüht und wiedergeboren wird, sondern auch eine Zeit der Dysregulation und Fehlausrichtung“, sagte Shofet.

Wang sagte, er wisse nicht, was ihn erwarten würde, als er das Symposium betrat. Er sagte, es sei faszinierend zu erfahren, wie Menschen über ihre eigenen Praktiken denken und wie die Pflanzenwelt mit ihnen interagiere.

Er sagte, dass sich die Gesamtbotschaft seiner Präsentation um die Idee des „Manifests der Photosynthese“ dreht, das seiner Meinung nach ein Aufruf zum Handeln an Künstler und darüber hinaus sei, über neue Wege für die Arbeit mit photosynthetischen Lebewesen nachzudenken.

Als Künstler sagte Wang, das Symposium beziehe sich auf seine Arbeit, weil es sich mit der Art und Weise befasse, wie Pflanzen und Kultur sich überschneiden. Es sei eine Möglichkeit, sich auf einen Aspekt des Fachgebiets zu konzentrieren und zu sehen, welche Rolle Pflanzen in der Kunstwelt spielen können, sagte er.

Mit ihrer vielfältigen Auswahl an Referenten wollte Wong in verschiedenen Bereichen Gespräche über die Konzeptualisierung von Pflanzen anregen, sagte sie. Die Kombination verschiedener Referenten mit einem unkonventionellen Symposiumstyp half ihr, ihr Ziel zu erreichen.

„Ich kann diese Forschung nicht durchführen, ohne mit einem Botaniker, Anthropologen, Kunsthistoriker oder Geographen zu sprechen“, sagte Wong. „Ich wollte eine neue Art der Informationspräsentation ausprobieren.“

Veröffentlicht am 29. März 2023 um 23:50 Uhr