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May 01, 2023

Eine mündliche Geschichte von Jurassic Park: The Ride

Marah Eakin Als Jurassic Park an diesem Wochenende vor 30 Jahren in die Kinos kam, war es so

Wütender Eakin

Als „Jurassic Park“ an diesem Wochenende vor 30 Jahren in die Kinos kam, ertönte ein Gebrüll, das so laut war wie das eines Parasaurolophus. Obwohl Michael Crichtons Buch bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1990 ein großer Erfolg gewesen war, trugen Steven Spielbergs filmische Vision voller Dinosaurier (und ein sinnlich zurückgelehnter Jeff Goldblum) dazu bei, dass es ein Knaller wurde. Die Produktion von Universal Pictures spielte an den weltweiten Kinokassen mehr als eine Milliarde Dollar ein – mit einem B!-Dollar – und brachte mehrere Fortsetzungen hervor, die mit ihren winzigen T.-Rex-Armen alle noch mehr Geld einspielten.

Jennifer M. Wood und WIRED-Mitarbeiter

Während es heutzutage für jeden Kino-Blockbuster unabdingbar zu sein scheint, zu einem Fahrgeschäft in einem Vergnügungspark oder sogar zu einer eigenen, facettenreichen Welt im Park zu werden, war dies in den frühen 90er-Jahren ein Novum – insbesondere für die Universal Studios, was damals so ziemlich der Fall war Ich ernähre mich nur von Studiotouren, einer ET-Fahrt und einer Live-Show von Flintstones. Ungefähr zu der Zeit, als „Jurassic Park“ in die Kinos kam, wollte der Themenpark seinen Besucherverkehr und sein Angebot an Attraktionen steigern, um mit den Disney-Anlagen konkurrieren zu können, und sie dachten, eine Abenteuerfahrt voller Dinosaurier könnte der richtige Weg dafür sein.

Die daraus resultierende Attraktion, Jurassic Park: The Ride, wurde 1996 in den Universal Studios Hollywood eingeführt und war damals die teuerste Freizeitparkattraktion, die jemals gebaut wurde. Sie kostete mehr als 100 Millionen US-Dollar – etwa doppelt so viel, wie das Studio für die Herstellung von Jurassic Park ausgab selbst. Die Flussfahrt wurde ein Riesenerfolg und spätere Versionen wurden später auf Universal's Islands of Adventure in Orlando und in den Universal Studios Japan veröffentlicht. In den letzten Jahren wurde er umgestaltet und umbenannt, um die Jurassic World-Veröffentlichungen widerzuspiegeln, aber er ist immer noch eine der größeren Attraktionen des Parks und zieht jedes Jahr Millionen von Abenteuerlustigen an.

Für den Start von „Jurassic Park: The Ride“ haben die Universal Studios die Hilfe mehrerer der weltweit größten Experten für Vergnügungsparkattraktionen in Anspruch genommen, darunter Landmark Entertainment Group und Sarcos Robotics. Hier erfahren Sie, wie es von einem Film zu einem Phänomen und zu einer tragenden Säule des Themenparks wurde.

Ein ehemaliger Disney Imagineer, Tony Christopher, gründete 1980 die Landmark Entertainment Group, auch weil er mit seinen ehemaligen Chefs konkurrieren wollte. Er gewann schnell Six Flags als Kunden und dann die Universal Studios, für die Landmark die Show „The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular“ entwarf. Das erregte mäßige Aufmerksamkeit, auch weil die Universal Studios als Park zu diesem Zeitpunkt noch recht minimalistisch waren. („Sie haben eigentlich nur gezeigt, wie Filme gemacht werden, wie ‚So wirfst du einen falschen Schlag‘, ‚Wir verwenden hier Greenscreens‘, und das war alles ziemlich langweilig“, sagt Christopher. „Sie hatten nur etwa drei.“ Leute, die in der Kreativabteilung des Parks arbeiten.") Der nächste Auftritt von Landmark für Universal war jedoch etwas größer.

Tony Christopher, CEO der Landmark Entertainment Group: Wir bekamen einen Anruf von Peter Alexander, einem Schriftsteller und Mitbewohner von Steven Spielberg am College. Er sagte: „Steven dreht den Jurassic Park-Film und wir denken darüber nach, vielleicht eine Art Attraktion bei Universal zu machen.“ Zu diesem Zeitpunkt gab es lediglich ein Drehbuch, und es war ziemlich streng geheim.

Peter sagte: „Schauen Sie sich die Jeep-Szene im Film an.“ Wenn Sie sich erinnern, handelt es sich dabei um die Szene, in der sie im Jeep sitzen und der T. Rex hinter ihnen her rennt. Das alles war im Drehbuch wirklich gut formuliert und wir wussten, dass es cool sein würde, aber aus unserer Sicht glauben wir, dass man niemals einen Film nehmen und versuchen sollte, das live auf der Bühne oder in einer Fahrt nachzubilden.

Jeremy White

Kate Knibbs

WIRED-Mitarbeiter

Stephanie McNeal

Wir schauten uns das Buch „Jurassic Park“ an und stellten fest, dass es eine Szene gab, in der die Kinder versuchten, den Dinosauriern zu entkommen, indem sie auf einen Baumstamm stiegen und den Fluss hinuntertrieben. Wir dachten: „Wow, vielleicht ist das unsere Gelegenheit, eine Fahrt im Stil von Fluch der Karibik zu machen“, und so stellten wir es den Leuten bei Universal vor und sie sagten: „Das ist ziemlich cool.“

Eine Flussfahrt ist in einem Freizeitpark immer ein großer Anziehungspunkt – oder im Fachjargon ein E-Ticket. Christopher und sein Team wussten auch, dass sie mit der Attraktion etwas Neues machen konnten, und entschieden sich für einen achtstöckigen Wasserfall am Ende der Fahrt, den bis dahin größten freien Fall im Wasser.

Als das Konzept jedoch feststand, hieß es warten.

Christoph: Die Entwicklung dieser Attraktionen dauert drei Jahre. Sie arbeiteten immer noch an dem Film und erledigten die Dreharbeiten und die Postproduktion, und Universal wollte sicherstellen, dass der Film ein Erfolg wurde, bevor sie 100 Millionen Dollar für die Fahrt ausgaben. Alle dachten, es würde ein Hit werden, wegen Steven Spielberg und Michael Crichton und diesem großartigen neuen Buch, aber sie wollten einfach sicher sein.

Als es herauskam, war ich in New York City und sagte den Leuten, mit denen ich zusammen war: „Leute, ich muss mir Jurassic Park ansehen.“ Ich erinnere mich, dass ich von der CGI beeindruckt war, die mir magisch vorkam. Natürlich hat der Film alle umgehauen.

Nachdem der Vertrag unterzeichnet worden war, begann Landmark, sich intensiv damit auseinanderzusetzen, wie das Fahrgeschäft aussehen sollte. Sie überzeugten Universal, ihnen zu erlauben, den Jurassic-Park-Schauspieler Richard Attenborough für das Einführungsvideo des Fahrgeschäfts zu engagieren, das am tatsächlichen Set des Films gedreht wurde. Christopher und Co. wussten, dass sie Wege finden mussten, sich in die Handlung des Films einzufügen und gleichzeitig ein einzigartig spannendes Fahrerlebnis zu schaffen, aber zum Glück wussten sie, wie das geht.

Christoph: Wir mussten sicherstellen, dass jedes Mal, wenn man auf der Fahrt einen Dinosaurier sah, es nicht dasselbe war. Wir haben versucht, das Interesse der Gäste während der gesamten Veranstaltung aufrechtzuerhalten. Wir haben Zeichnungen gemacht und dann Bewegungsdiagramme gemacht, wie zum Beispiel: „Dieser Dinosaurier wird eine Kopfbewegung machen und sein Maul wird sich öffnen.“ Wir haben auch den Soundtrack erstellt, denn der Soundtrack macht 50 Prozent des Ganzen aus.

Irgendwann während der Entstehung des Fahrgeschäfts schickte Universal ein Budgetierungsteam, das die Preise für alles festlegte, was Landmark geplant hatte. Das führte dazu, dass eine von Christophers Lieblingsideen verworfen wurde.

Christoph: Wir mussten eine Szene herausschneiden, die mir wirklich gefiel und die wir „Pterodaktylen-Voliere“ nannten. Es sollte eine Kuppel geben, und wir wollten, dass diese Pterodaktylen zum Leben erwachen, um Sie herumfliegen und über Ihren Kopf hinwegtauchen. Das hat es nicht geschafft.

Schließlich einigten sich alle auf einen Entwurf. Nachdem die Boote der Fahrer das Dock verlassen hatten, stiegen sie kurz einen Hügel hinauf, bevor sie einen schnellen Sprung in Richtung des Jurassic Park-Tores wagten. Beim Öffnen betraten die Reiter die Ultrasaurus-Lagune, wo sie einen großen, teilweise untergetauchten Ultrasaurus und seine Jungen sahen. Sie würden auch zwei Psittacosaurus erblicken. Als nächstes trieb das Floß in die Stegosaurier-Quelle, wo die Reiter einen Blick auf die titelgebenden Stegos auf beiden Seiten des Bootes erhaschen konnten. Es folgte die Hadrosaurier-Bucht, wo ein entenschnabeliger Parasaurolophus aus dem Wasser auftauchte, das Floß anstieß und es „treibend“ in Richtung des Eindämmungsbereichs für Raubvögel ließ.

Jeremy White

Kate Knibbs

WIRED-Mitarbeiter

Stephanie McNeal

Von da an wurde es etwas haariger, mit raschelnden Blättern und Raubvogelgeräuschen, die rund um das Boot hallten. Die Fahrer stießen auch auf ein umgestürztes Schiff, auf dem ein Dilophosaurus offenbar an den Überresten seiner Passagiere kaute, und nachdem ein Velociraptor über den Weg des Bootes gelaufen war, „fiel“ ein Park-Jeep fast auf das Floß. Schließlich gelangt es in die Wasseraufbereitungsanlage, wo es seinen Aufstieg zum Wasserfall beginnt. Zwei Dilophosaurus besprühen die Reiter mit „Gift“ (Wasser), und ein paar weitere Velociraptoren springen heraus. Während das Floß eine 180-Grad-Kurve macht, ergießt sich Wasser auf die Fahrer durch ein Loch, das durch die Schnauze eines T. Rex entstanden ist, und nachdem sie dem „giftigen Gas“ ausgewichen sind, werden die Fahrer mit einem brüllenden T. Rex konfrontiert, der dann nach unten greift und sich fast festhält ihnen. Erschütterte Passagiere werden dann den Wasserfall hinuntergestürzt, der die durchnässten und verängstigten Gäste zurück zum Ladebereich des Fahrgeschäfts bringt.

Mit der Herstellung der komplexen animatronischen Dinos für das Fahrgeschäft beauftragte Universal Sarcos, ein Robotikunternehmen, das für die US-Regierung arbeitet und unter anderem Bergungsroboter und körperbetriebene Exoskelette für das Verteidigungsministerium herstellt. Zu dieser Zeit arbeitete Sarcos auch an der Animatronik für Themenparks und entwickelte Figuren für zwei Disney-Attraktionen: Fluch der Karibik und The Great Movie Ride, das im Hollywood Studios Park des Unternehmens in Orlando stattfand.

Fraser Smith, Chief Innovation Officer, Sarcos: Um 1990 wurden wir von den Universal Studios gebeten, eine Fehleranalyse für „King Kong“ durchzuführen, weil es immer wieder kaputt ging und überall Ermüdungsrisse auftraten. Während dieser Arbeit dachten sie: „Das ist genau das, was wir für das Fahrgeschäft im Jurassic Park brauchen würden.“

Als Sarcos an Bord kam, begann das Robotikunternehmen damit, die Dino-Designs zum Leben zu erwecken.

Schmied:Sie wollten die Menschen wirklich mit der Größe dieser Kreaturen beeindrucken und wie es wäre, in ihrer Nähe zu sein.

Christoph: Auch Freizeitparks sind auf Technologien angewiesen, die nicht neu sind. Die Fahrgeschäfte müssen 12 oder 15 Stunden lang ununterbrochen laufen. Wenn sie also ausfallen, ist die Enttäuschung groß.

Schmied: Wir hatten Roboter für die Regierung gebaut, die 20.000 Fuß unter den Ozean gingen, und waren daher mit der Frage des Wasserschutzes bestens vertraut. Einige der Roboter lebten zu 100 Prozent im Wasser, wie der Parasaurolophus. Das erforderte sicherlich Aufmerksamkeit, aber wir waren aus Erfahrungsperspektive gut gerüstet, um mit dieser Ansammlung von Problemen umzugehen.

Das Wasser war jedoch nicht die einzige Herausforderung, mit der Sarcos zu kämpfen hatte. Die Herstellung massiver Animatronik in Dino-Größe bringt eine Reihe von Hindernissen mit sich.

Schmied: Die Dinosaurier mussten praktisch den ganzen Tag und das ganze Jahr über laufen, also mussten sie wie echte Maschinen konstruiert sein und nicht nur Einzelstücke, die für ein paar Minuten hübsch aussehen konnten. Es ist auch nicht so trivial, eine Haut auf ein solches mechanisches Ding zu legen.

Wir hatten eine ganze Gruppe von etwa 15 Bildhauern und Formenbauern angeheuert und mussten eine große Säge bauen, um die großen Schaumstoffstücke schneiden zu können. Wir mussten auch einen Tonsprüher herstellen, damit wir die Außenfläche der Dinosaurier besprühen konnten, um die richtige Textur zu erhalten. Dazu mussten wir auch Formen der maßstabsgetreuen Skulpturen anfertigen, da wir gleichzeitig die Häute herstellten.

Jeremy White

Kate Knibbs

WIRED-Mitarbeiter

Stephanie McNeal

Wir mussten auch eine ganze Struktur unter der Haut schaffen, damit sie nicht albern aussieht, denn wenn sie sich biegt, sollen sich keine kleinen Taschen bilden. Bei humanoiden Robotern ist das eigentlich kein Problem, wohl aber bei Dingen wie dem Ultrasaurus, der einen sehr langen Hals hatte. Es musste alles so unterstützt werden, dass die Haut nicht abgenutzt wird.

Die Dinosaurier waren so groß, dass wir Schweißereien in den gesamten Vereinigten Staaten nutzen mussten. Wir nutzten jede verfügbare Ressource, da alles fast auf einmal erledigt wurde. Die ersten Figuren, die wir gemacht haben, waren die kleineren, weil die Maschinenwerkstätten es einfacher fanden, mit solchen Teilen umzugehen, aber als wir uns mit den größeren Teilen beschäftigten, wurden sie alle von einem U-Boot-Hersteller in Salt Lake City zusammengeschweißt.

Am Ende musste Sarcos 16 Dinosaurier erschaffen, darunter einen 22 Fuß großen T. Rex und einen 7 Fuß großen T. Rex-Kopf, die beide gegen Ende der Fahrt verwendet wurden, als das Boot fast leer war über die Wasserfälle gehen.

Schmied: Der T. Rex, den wir gemacht haben, war größer als ein echter T. Rex, weil wir die Leute wirklich erschrecken wollten, aber die meisten anderen hielten sich tatsächlich recht maßstabsgetreu. Am Anfang waren sogar ein paar Paläontologen beteiligt, um zu versuchen, alle ehrlich zu halten, insbesondere was das Aussehen und den Klang der Figuren betraf.

Wenn Sie sich den Ganzkörper-T. Rex während der Fahrt ansehen, werden Sie feststellen, dass sich der Kopf nicht zu stark hin und her bewegt. Tatsächlich konnte er sich sehr schnell von einer Seite zur anderen bewegen, aber als sie begannen, ihn zu testen und die seitliche Bewegung zu üben, geriet das gesamte Gebäude in Bewegung, da die Figur 80.000 Pfund wiegt und die Erbauer nicht wirklich damit gerechnet hatten, wie dynamisch diese Roboter waren . Am Ende mussten sie diesen Antrag abschwächen.

Obwohl Universal Studios keine Fahrerstatistiken veröffentlicht, kann man mit Sicherheit sagen, dass Millionen von Menschen „Jurassic Park: The Ride“ gefahren sind. Der Erfolg lag nicht nur an der Stärke seines geistigen Eigentums, sondern auch an seinem Design.

Christoph: Das ursprüngliche Budget für die Fahrt betrug 67 Millionen US-Dollar, und als wir mit der Arbeit begannen, wuchs es meiner Meinung nach auf etwa 100 Millionen US-Dollar an. Aber Fahrgeschäfte sind sehr teuer geworden, und es gibt keine Möglichkeit, so etwas wie „Jurassic Park: The Ride“ für auch nur annähernd 100 Millionen Dollar zu machen.

Übrigens haben die Universal Studios das Fahrgeschäft erst vor ein paar Jahren renoviert und in Jurassic World verwandelt. Obwohl mir einige der Dinge, die sie bei der Neuauflage gemacht haben, gefallen, muss ich sagen, dass es immer noch nichts Vergleichbares zum Original gibt.